2015 | 银灰的冥想

发布时间:2015-04-10
2015.04.12 - 2015. 06.08 | 银灰的冥想:蔡萌个展


银灰的冥想: 蔡萌个展

策展人: 李公明

展期: 2015年4月12日 — 6月8日

开幕: 2015年4月12日 下午4:00
地点: +3画廊


2015 年 4 月 12 日,三影堂 +3 画廊推出新年第一个展览《银灰的冥 想:蔡萌个展》。蔡萌出生于 1978 年,如策展人李公明所言,他毕业于版画系,专研当代摄影并著述甚丰。本次展览令人惊喜的发现他同 时还有一手精湛的传统笔墨,更难得的是他还有那一份在传统境界 中冥想与升华的痴迷。在传统中浸淫日久,又兼放眼寰宇,胸襟开阔, 自然涉笔成趣,师古其意,不泥其迹。其笔墨之温润醇厚,展图可证, 自不待言。


在传统境界中的冥想与升华

李公明

认识蔡萌多年,却没想到这位毕业于版画系、专研于当代摄影并且著述甚丰的仁兄还有这样一手精湛的传统笔墨,更难得的是他还有那一份在传统境界中冥想与升华的痴迷。

在他看来,中国画的笔墨“充满暧昧、迷人和微妙变化”,因而对传统的“迷恋”发于一种内心的持久冲动与需要:我要,我还要……。自董巨以降,宋代的李、范、郭、米、马、夏,从元四家到明四家,从四僧到四王,再从龚贤到黄宾虹,从画册中的日夕揣摩到真迹前的俯仰吟哦,这是蔡萌一路走来的印记。


必须说,他虽然不是国画系出身,但同样是“根正苗红”;而且可能正因为不是国画系的嫡传,反而没有那种布鲁姆式的“影响的焦虑”,他竟然是那样自然而然地在传统中迎风起舞、随云舒卷,很滋润也很舒心。


从传统出发,力追“古意”;不泯心性,尤重笔墨意趣的真实体验;所谓“冥想”者,无非沿流探源,沉潜往复,临仿体味,从容含玩。我相信他在历史想像与创造冲动之间,所获得的体验和感受是很值得珍视的。

在传统中浸淫日久,又兼放眼寰宇,胸襟开阔,自然涉笔成趣,师古其意,不泥其迹。其笔墨之苍秀,风格之温润醇厚,展图可证,自不待言。


在中国文人的心目中,历史体验往往与政治、哲学、艺术等领域的创造冲动均有极为密切的联系。如蔡萌兄所言:在接近传统、接近古人、理解“古意”的基础上,或将最终建构出一种“回复式创造”的成果。如果说,重建文化自信当有多种内在理路的话,“回复式创造”未尝不可以是极为有益的探索。






关于艺术家


蔡萌出生于1978年,美术学博士,中央美术学院副教授。擅习传统水墨,尤以文人山水画为主攻。本科毕业于鲁迅美术学院水彩专业,硕士及博士毕业于中国艺术研究院。现工作于中央美术学院美术馆学术部,并兼任《大学与美术馆》副主编、雅昌艺术网顾问。曾供职于中国艺术研究院。曾任广东美术馆项目总监。

策划过的展览包括:“第三届广州国际摄影双年展”[广东美术馆,
2009年]、“景观·静观:中国当代摄影展”[中央美术学院美术馆,2009年]、“首届CAFAM未来展—亚现象:中国青年艺术生态报告”[中央美术学院美术馆,2012年]、“中国当代摄影2009-2014”[上海民生现代美术馆,2014]、“第二届CAFAM未来展—创客创客:中国青年艺术的现实表征”[中央美术学院美术馆,2015年]等。